Я не могу переоценить важность роли слуха для музыканта. Я верю что развитие "внутреннего слышания", искусство расшифровки музыкальных компонентов через слух - важнейший элемент в развитии хорошего музыканта. Я рассказывал в прошлых уроках, что обладая воображением можно заниматься творчеством. Но без возможности вынести воображаемый звук на волю, все творческие устремления будут бессмысленны. Тренировка слуха для понимания музыки и различных идей, является одним из действительно необходимых способов, что бы проложить мост между звуками которые звучат в голове к музыкальному инструменту.

Каждый музыкант работает над слухом, желает он этого или нет. Если слушая какую-то музыку музыкант видит как ее сыграть или пытается играть вместе с ней, то значит музыкант безусловно ориентируется на свой слух при выборе нужной ноты. Это верно также при попытке сыграть какой-либо отрывок музыки, или также при переводе его в нотную запись, или просто при поиске вдохновения в какой либо музыке. Не важно что играется, ухо должно служить компасом, который направит ваш корабль в правильном направлении. Без "хорошего уха" вы будете блуждать по музыкальному морю по воле его течения.

Меня всегда зачаровывали нотные знаки написанный на бумаге. Когда я учился в колледже и занимался сольфеджио, у нас были уроки пения с листа. Этот акт представляется мне искусством перевода нотных знаков в пение. Сначала определяется тональность, и затем вы поете записанные знаки которые указывают на высоту звука, используя фонетическую схему "до-ре-ми", как в старой песни из фильма The Sound of Music. "До-Ре-Ми-Фa-Соль-Ля-Си-До", которые и представляют собой мажорную гамму; существуют еще и другие звуки которые представляют собой высоту всех 12-ти тонов в гамме.

Эти уроки сольфеджио были довольно сложны, но это время затем окупается сторицей. Было бы не разумно втискивать эти курсы в рамки моих уроков, но они помогут поощрить вас к изучению сольфеджио. Я всегда понимал, что перевод в нотную запись будет бесценным опытом для развития музыкального слуха, и за эти годы, я провел бесчисленные, но прекрасные часы, делая транскрипции различной музыки, как для гитары так и нет. Самый известный пример моих работ в этом направлении это книга Frank Zappa Guitar Book (Hal Leonard),в которой я сделал транскрипции, и также среди других вещей такую серию записей как Shut Up and Play Yer.

Многие музыканты не могут "снять" гитарные соло, ритм партии, мелодии с записей которые им нравятся. Транскрипции это искусство которое требует большой практики и изучения, к экспериментированию с которым я призываю всех.

Не бойтесь: вам не надо уметь читать и делать транскрипции для развития слуха. Если у вас есть только гитара, есть много способов развить эту связь головы с пальцами. Ниже, я описал несколько способов, с которыми гитарист может работать, используя только гитару.

Как гитаристы мы часто выполняем одну и туже программу: учим некие гаммы, работаем над упражнениями, над физическими способностями, над аккордами в различных участках грифа, и т.д. И я верю, что так же важно уделить время на тренировку слуха.

Самый простой способ, для работы над "ухом", петь то, что вы играете. К примеру, можно играть C (До) мажорную гамму (C D E F Г B) в любой позиции на грифе, и которая является удобной для вас - и петь каждую ноту гаммы, которая играется в данный момент, и стараться делать это как можно точнее. Начните с одной ноты, сыграйте ее, спойте, затем одновременно. Затем переходите к двум нотам.

Как только почувствуете уверенность, возьмите отрезок гаммы, например C, D, E и F, придумайте очень простую мелодию из этих нот, пойте с ней одновременно как джазовый гитарист Джордж Бенсон. Это простой способ синхронизировать уши и звук который создают ваши пальцы. Если вы солируете на основе ритма или в произвольном размере, выберите один способ и не позволяйте себе ошибаться или уходить куда-либо от темы. Идея в том, что бы бесконечно импровизировать и пропевать то, что вы играете, в любой тональности.

Еще один неплохой способ - записать один аккорд и играть на его фоне. Сначала играйте/пойте ноты которые находятся в данной тональности, находясь внутри базовой нотной структуры из пяти, шести или семи нотной гаммы. Не начинайте с вашего любимого гитарного хода; оставьте его для другого раза, когда вы разовьете ваш слух до степени при которой вы сможете спеть все то что вы играете. Это упражнение является дисциплиной: не играйте ничего того, чего не сможете хорошо спеть. Играя в одной октаве на гитаре, вы можете петь на октаву ниже, или петь фальцетом высокие ноты, одним словом надо уметь передать голосом все ноты которые играются на гитаре.

Если работать над этим каждый день, вы обнаружите, что делаете это все лучше и лучше.

Случится так что вы будете слышать музыку в своей голове намного отчетливей, что позволит яснее формулировать музыкальные идеи без помощи гитары. В конце концов вы возьмете инструмент и обнаружите что в силах сыграть, то что звучит у вас внутри.

Что бы продвинутся еще на дин шаг, попробуйте это упражнение: не прибегая к помощи гитары, представьте себе ее гриф, и вообразите, что вы играете на нем, так что бы видеть и слышать то что играется. Это может быть полезно для пения нот, которые вы воображаете перед тем как сыграть их. Это прекрасное упражнение, которое укрепит связь нот с воображаемым грифом, и улучшит слух знанием соотношения нот на грифе. Вы можете обнаружить "белые пятна" в своем воображаемом зрением/слухом, но если работать над этим картинка станет все ясней и ясней.

Эта техника не для игры на гитаре и пения самостоятельной партии голоса. Такие люди как Jimi Hendrix обладал невероятной способностью играть очень сложные аккорды и риф из одной ноты, и петь в это время дополняющие партии голосом. Эта техника требует совершенно других мозговых усилий и достаточно сложна для большинства исполнителей. Пение и игра различных партий - является отдельной областью требующей изучения. Если бы я мог играть на гитаре и в то же время петь у меня была тогда настоящая карьера! Вернемся к развитию слуха в следующем занятии.